Párrafos

Párrafo:

Un párrafo es un grupo de palabras en un texto escrito que expresa una idea o un argumento, o reproduce las palabras de una historia o la vida actual. Está integrado por un conjunto de oraciones que tienen cierta unidad temática o que, sin tenerla, se enuncian juntas. Es un componente del texto que en su aspecto externo inicia con una mayúscula y termina en un punto y aparte. Comprende varias oraciones relacionadas sobre el mismo subtema; una de ellas expresa la idea principal. Es el conjunto de oraciones constituidas de un texto separadas por un punto y aparte y punto y seguido.

Tipos de Párrafo en Diseño Gráfico

Párrafo ordinario:

Es el que tiene todas las líneas llenas, menos la primera que está sangrada, y la última, que suele quedar corta. Este tipo de párrafo es el que se usa normalmente en el texto, incluso después de un título, aunque modernamente se tiende a suprimir la sangría en este último caso.

Párrafo francés:

Es el que tiene la primera línea llena y las demás sangradas. Se usa sobre todo en bloques de textos cortos en los que interesa destacar el comienzo de cada uno de ellos, como bibliografías. (Llamado también con el anglicismo de párrafo colgante).

Párrafo moderno o alemán:

Es el que tiene todas las líneas llenas, excepto la última, que puede ser corta.

Párrafo en bloque:

Es el que tiene todas las líneas llenas, incluyendo la última.Este tipo solo se debe usar en párrafos aislados cuyo ancho se puede reajustar para cuadrar el texto.

Párrafo español:

Es el que tiene todas las líneas llenas menos la última, que está centrada. Tras caer en desuso por la dificultad de composición de muchos programas de maquetación, ha vuelto a reaparecer recientemente. Se usa en textos breves que están relativamante aislados del cuerpo de texto: epígrafes, dedicatorias efímeras, leyendas, poemas, etc.

Párrafo asimétrico:

Es el que tiene las lineas con diferentes longitudes y sangrías, de forma arbitraria. Se usa sobre todo en publicidad.

Composición justificada:

Es aquella en la que se aumenta o disminuye el espacio entre palabras para que el texto quede alineado por ambos lados. Para conseguir una distribución uniforme del texto puede ser necesario dividir palabras con guiones.

Algunos sistemas (TeX y, de forma más limitada, InDesign) pueden modificar de forma casi imperceptible el ancho de las letras, para ayudar a la justificación sin crear desigualdades (sistema hz, de las iniciales de Hermann Zapf)[1]. Otros sistemas (QuarkXPress) permiten añadir algo de espacio entre las letras (o incluso superponerlas ligeramente), aunque los tipógrafos suelen rechazar el uso de este recurso pues rompe la uniformidad.

Composición justificada a derecha:

Variación de la composición justificada, alineando la última linea a la derecha.

Composición justificada a izquierda:

Variación de la composición justificada, alineando la última linea a la izquierda.

Composición en bandera:

Es la que queda alineada por un lado, pero deja el espacio natural entre palabras, de forma que el texto tiene una forma irregular a la izquierda (bandera por la izquierda o alineado por la derecha) o a la derecha (bandera por la derechao alineado por la izquierda).

Sangría

Es la introducción de varios caracteres (espacios) en blanco al comienzo de una línea. Se emplea en textos alineados a la izquierda («con bandera a la derecha», según la jerga tipográfica), que es lo general para escritos en prosa.

La sangría se manifiesta como una «hendidura»: desde la segunda línea del texto se comienza a la izquierda a la misma altura, de forma alineada. La que incorpora sangría lo hace de una a dos plicas o tres a cinco caracteres (por lo general) más a la derecha.

Hay dos tipos importantes de sangría:

Normal.

 Se «sangra» la primera línea. En este caso, un centímetro:

Ejemplo: 

        Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisici elit, sed eiusmod tempor incidunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquid ex ea commodi consequat. Quis aute iure reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint obcaecat cupiditat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Contrariamente al uso en inglés, en español se suele no aplicarla en el primer párrafo de capítulo o de subcapítulo.

Colgante o francesa. 

Poco usual. Prácticamente es sangría inversa, pues la primera línea permanece completa y el resto del texto se «cuelga» de ella. En este ejemplo, así mismo un centímetro:

Ejemplo: 

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisici elit, sed eiusmod tempor incidunt ut laboreet dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquid ex ea commodi consequat. Quis aute iure reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint obcaecat cupiditat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Letra Capital

En una obra escrita o publicada, una letra capital o letra capitular o simplemente capitular es una letra que aparece al inicio de la obra, de un capítulo o de un párrafo y que tiene un tamaño mayor que las del resto del texto. En latín, initialis significa «permanecer al principio». 

A menudo, para destacarse, las letras capitales ocupan varios renglones de alto, y en ocasiones en los manuscritos más antiguos aparecen muy ornamentadas.

En los manuscritos ilustrados, pueden existir letras capitales con imágenes en su interior, conocidas entonces como «capitales historiadas». Este tipo fue una invención del arte insular de las islas británicas en el siglo VIII.

Las capitales historiadas que contienen, por lo general, espirales en forma de plantas, con pequeñas figuras de animales u hombres que no representan una escena específica, son conocidas como «capitales habitadas». Según los motivos decorativos, también puede hablarse de «capitales figurativas» o en otros casos, simplemente, de «capitales ornamentadas». Ciertas capitales importantes, como la B de Beatus vir ... en la entrada del salmo 1 al comienzo de una vulgata de salterio, podría ocupar una página entera de un manuscrito.

Estas letras iniciales capitales específicas, en un manuscrito iluminado, también eran llamadas initiums.

Tipos de Letras Capitales:

Las letras capitales se clasifican morfológicamente: «rubricada» (rojo), «epigráfica», imitando las mayúsculas romanas, «figurada» (por lo general en miniaturas formadas por hombres y/o animales) o «historiada», que da soporte espacial a escenas de carácter narrativo y que fue muy utilizada durante el período gótico.


La letra capital puede estar apoyada en el mismo renglón que la primera línea del texto, con el mismo margen. Este es uno de los tipos más fáciles de colocar en una computadora, incluso en HTML. Un ejemplo:

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Alternativamente, la letra capital puede estar en el margen izquierdo, con el texto dentado, como se muestra a continuación. En algunos procesadores de texto y en HTML, puede implementarse usando una tabla con dos celdas, una para la capital y la otra para el resto del texto. La diferencia entre ella y una letra capital real puede verse cuando el texto se extiende por debajo de la capital. Por ejemplo:

L

orem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Con grandes letras capitales, la capital se encuentra dentro de los márgenes y se extiende varias líneas en el párrafo, sangrando el texto de tamaño normal de estas líneas. Esto mantiene los márgenes izquierdo y superior del párrafo al ras.

En los navegadores de internet, puede lograrse con una combinación de HTML y CSS ajustando a la izquierda. Una solución alternativa en CSS puede utilizar el pseudoelemento :primera letra. Un ejemplo de este formato es el siguiente párrafo:

L

orem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

En algunos manuscritos antiguos, la primera letra del texto de tamaño normal después de una letra capital también podía ser capitalizada, como puede verse en el Salterio de Maguncia, arriba, y en la impresión original de 1609 de los sonetos de Shakespeare. De esta forma se evoca el «diminuendo» escrito a mano que reduce gradualmente el tamaño del texto en la primera línea. Este estilo, actualmente, no es nada común.

Los 5 Mejores "Logos"

 

 

Juan Valdez Café

 

 

Colombia es Pasión

 

 

 

Music Television (MTV)

 

 

Sony Ericsson

 

 

 

Sistema Operativo Android

Publicidad

Logotipo

Es un elemento gráfico que identifica a una entidad ya sea pública o privada. Los logotipos suelen ser puramente gráficos incluyendo símbolos o iconos así como también pueden estar compuestos por el nombre de la corporación con una tipografía especialmente diseñada para representar a la misma.

Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, conforme al principio fundamental del diseño donde «menos es más», la simplicidad permite que sea:

 1.Legible - hasta el tamaño más pequeño
 2.Escalable - a cualquier tamaño requerido
 3.Reproducible - sin restricciones materiales
 4.Distinguible - tanto en positivo como en negativo
 5.Memorable - que impacte y no se olvide

Las marcas construidas exclusivamente con letras llegan a tener tanta fuerza o más que aquellas que, si bien cuentan con un ícono gráfico, requieren de la asociación del texto para posicionarse de inicio; tal es el caso, por ejemplo, de las marcas de automóviles. Posteriormente, la imagen queda intrínsecamente asociada al sonido del nombre de la marca original.

La funcionalidad de un logotipo radica en su capacidad para comunicar el mensaje que se requiere, como, por ejemplo: Somos una empresa responsable o este producto es de alta calidad, y para el logro de esto se requiere del uso de colores y formas que contribuyan a que el espectador final le dé esta interpretación.

Un logotipo, en términos generales, requiere del apropiado uso de la semiótica como herramienta para lograr la adecuada comunicación del mensaje y la interpretación por parte del espectador más cercana a este mensaje. Así por ejemplo un círculo amarillo puede interpretarse de diferentes formas y dársele diferentes significados como sol, moneda, huevo, queso u otros, mientras que si se encuentra adyacente a la palabra "banco" ambos elementos, el círculo amarillo y la palabra banco, toman un solo significado: "Institución Bancaria". Es decir, el logotipo, al momento de representar una entidad o grupo de personas, lo más apropiado es que mantenga congruencia semiótica entre lo que se entiende y lo que realmente busca representar.

 

Isotipo

 

El isotipo en diseño se refiere a la parte icónica de una marca. Constituye una vía principal para crear la imagen corporativa de un producto o empresa. Es la parte del diseño que más se recuerda a la hora de reconocer un logo.

 

La principal característica del isotipo es la capacidad memorable, pues las imágenes son mucho más fáciles de recordar por nuestra memoria. Se sustentan en la memoria y en su simplicidad. La mayoría se basan en los principios de la Gestalt para favorecer ese poder de ser memorable.

 

Sin embargo, poseen un importante problema, pues no cierran el significado completo que la empresa quiere dar a su consumidor, debido a que no es claro. Si queremos que nuestro isotipo sea memorable y sencillo, abstraeremos la realidad de manera exagerada, haciendo que la claridad del mensaje que queremos mostrar se verá bastante afectada.Por ello, la mayoría de isotipos necesitan el logotipo acompañandolo, por que si no, llegamos a un logo completamente inestable y flojo, y que puede hacer peligrar la imagen de la empresa.

 

Las formas de los isotipos son importantes dependiendo del mensaje que se quiera dar. Podríamos decir que hay 3 formas básicas de isotipos.

 

1. Circulo: esta forma se utiliza principalmente para los isotipos abstractos, un isotipo que presenta elementos visuales prescindiendo de tipografía o elementos figurativos. Además, el círculo trasmite la sensación de velocidad, de movimiento, de continuidad. También es el símbolo de la perfección.

 

 

2. Cuadrado: trasmite la sensación de firmeza, de solidez, debido a sus formas rectas. Sin embargo, si el cuadrado se apoya sobre un vértice, en forma de rombo, da la sensación completamente diferente, la de inestabilidad, pues si se empuja, el cuadrado cae.

3. Triangulo: esta forma, da la sensación principalmente de crecimiento. Dependiendo para donde este orientado el triangulo, dará una sensación de crecimientos hacia un lado, o hacia otro.

Logosímbolo

Un logosímbolo es la unión de elementos formales, simbólicos y tipográficos que sirve de insignia a una empresa; que la caracterizan, la representan y la diferencian de su competencia, sería el "dibujo" que la empresa utiliza para que la identifiquen.

Tres de los elementos que determinan la eficacia de un logosímbolo son:

1.La realidad a la que simbolizan.
2.La calidad de su diseño
3.La inversión que se realiza en ellos.

Estos 3 elementos están estrechamente relacionados.

Un buen logosímbolo debe hablar por sí mismo de la realidad a la que hace referencia (empresa, marca, producto…) y debe hacerlo en positivo, añadiéndole valores y personalidad para facilitar su recuerdo. Además debe ser económico de aplicar a los formatos en los que se prevea que va a figurar (carteles, monos de trabajo, rótulos…) y percibirse correctamente en cada uno de ellos.

Un logosímbolo se utiliza para dar una imagen a una empresa, para crear un pequeño "símbolo" que represente la empresa sin necesidad de tener que poner el nombre de esta, con esto, por ejemplo, conseguimos crear merchandising sin necesidad de poner el nombre, (vasos, mecheros, camisetas...)

Anagrama

 

Un anagrama es una palabra o frase que resulta de la transposición de letras de otra palabra o frase.

 

En la lengua española los anagramas no poseen relación gramática alguna, salvando, quizá, alguna coincidencia. Es un procedimiento que se emplea con frecuencia en acertijos, juegos de palabras y formación de seudónimos.

 

 

 

 



Variables Tipográficas

Variables Tipográficas

 

Las va­ria­bles ti­po­grá­fi­cas son opciones que nos ofrece una misma familia para responder a las di­fe­ren­tes ne­ce­si­da­des de la co­mu­ni­ca­ción vi­sual. Las utilizamos, entre otras cosas, para es­ta­ble­cer dis­tin­tos ni­ve­les de jerarquización den­tro de un tex­to, para al­te­rar el co­lor, para cambiar el rit­mo, etc.

Las va­ria­bles ti­po­grá­fi­cas son ele­men­tos que, al per­te­ne­cer a un sis­te­ma, de­ben man­te­ner pa­ren­tes­co for­mal con la fa­mi­lia de la que son par­te. En ge­ne­ral, ac­túan so­bre la in­cli­na­ción, el pe­so y el an­cho de la le­tra.

In­cli­na­ción

Si las va­ria­bles de eje mo­difi­can la in­cli­na­ción de la le­tra, se cam­bia la es­truc­tu­ra y sur­ge una al­te­ra­ción en el rit­mo. Al­gu­nas ve­ces tam­bién pue­de afec­tar el co­lor.

En al­gu­nos pro­gra­mas exis­te la fun­ción «itá­li­ca», que in­cli­na to­dos los sig­nos en un án­gu­lo de­ter­mi­na­do, pe­ro las itá­li­cas no son solo eso y, ade­más, no to­das las le­tras de­ben te­ner la mis­ma in­cli­na­ción: en la ver­sión itá­li­ca de una fuen­te, el di­se­ño de los sig­nos se ajus­ta pa­ra lo­grar otro co­lor; normalmente, ocu­pa me­nos es­pa­cio que la ver­sión nor­mal y en cier­tos ca­sos (por ejem­plo en las ti­po­gra­fías ro­ma­nas y en al­gu­nas de pa­lo se­co) el di­se­ño de los sig­nos adop­ta ca­rac­te­rís­ti­cas de cur­si­va. Pa­ra co­rro­bo­rar­lo, vea­mos en el si­guien­te ejem­plo có­mo va­ría el di­se­ño de los sig­nos.

Pe­so

Las va­ria­bles de pe­so afec­tan al tra­zo de los sig­nos, lo cual pue­de dar lu­gar a pe­que­ñas mo­dificaciones es­truc­tu­ra­les. Lo que se al­te­ra prin­ci­pal­men­te es el co­lor ti­po­gráfico, ya que cambia la relación entre el ancho del trazo y las contraformas de cada signo tipográfico.

Pa­ra usar una ti­po­gra­fía ne­gri­ta o bold, hay que te­ner la va­ria­ble co­rres­pon­dien­te; no es con­ve­nien­te con­ver­tir una fuen­te nor­mal en ne­gri­ta por me­dios elec­tró­ni­cos. La va­ria­ble ne­gri­ta es­tá específica­mente di­se­ña­da pa­ra fun­cio­nar co­mo tal, en cam­bio a la variable construida digitalmente se le suma un contorno al­re­de­dor de ca­da sig­no, modifican­do las contraformas, los ajus­tes y —en el ca­so de las ti­po­gra­fías ro­ma­nas— el con­tras­te en­tre finos y grue­sos de los trazos graduales.

An­cho

En las va­ria­bles de an­cho, se pro­du­ce un cam­bio en la es­truc­tu­ra de la le­tra tal que so­la­men­te se mo­difican las pro­por­cio­nes, aun­que el tra­zo no va­ría. Se al­te­ra el ren­di­mien­to (en pri­mer lu­gar) y tam­bién el co­lor del tex­to.

Las fuen­tes con­den­sa­das y ex­pan­di­das tam­bién es­tán di­se­ña­das es­pe­cial­men­te, por eso tam­po­co de­be­mos mo­di­ficar el an­cho por me­dios elec­tró­ni­cos, ya que se de­for­man los sig­nos.

Es­to es más no­to­rio en ti­po­gra­fías de tra­zo uni­for­me: al con­den­sar­las o ex­pan­dir­las elec­tró­ni­ca­men­te, per­de­mos la uni­for­mi­dad del tra­zo.

Cursiva

La cursiva es la letra cuyos terminales adoptan a menudo una forma curva, como si quisieran unirse a la letra siguiente o anterior al estilo de la escritura caligráfica. En la figura siguiente se pueden ver remates de letras redondas (línea superior) y cursivas (línea inferior) tanto derechas (izquierda) como inclinadas (derecha). Lo que caracteriza la cursiva no es, como se piensa normalmente, la inclinación, sino la forma de los terminales y el diseño general. Compárese el trazo recto que cruza las astas en el extremo inferior de las letras redondas y los ángulos, con el trazo curvo y continuo de las letras cursivas.

Negrita

La letra negrita tiene los trazos más gruesos que la redonda y su aparición es relativamente reciente, de finales del siglo XIX. Ha habido cierta tendencia evitarla porque destruye la uniformidad del gris tipográfico y llama demasiado la atención. Por ello, se uso se ha restringido a títulos, epígrafes, voces en diccionarios y similares. Sin embargo, si lo que se pretende es que el lector encuentre fácilmente un punto del texto o justamente llamar mucho la atención, la negrita puede ser adecuada. En Internet, como énfasis tiene la ventaja sobre la cursiva de que es más legible en una pantalla.

Negrita Cursiva

La negrita cursiva debe utilizarse con mucha prudencia y tal vez no deba ir más allá de servir para los títulos de alguna subdivisión del texto.

Ver­sa­li­tas

Por úl­ti­mo, den­tro de es­ta des­crip­ción de va­ria­bles, po­de­mos men­cio­nar tam­bién a las ver­sa­li­tas. Las ver­sa­li­tas son al­fa­be­tos con es­truc­tu­ras de ma­yús­cu­las, pe­ro que man­tie­nen la al­tu­ra de los sig­nos de ca­ja ba­ja. Nos ser­vi­mos de es­ta op­ción, por ejem­plo, si ne­ce­si­ta­mos uti­li­zar ma­yús­cu­las y no que­re­mos ge­ne­rar irre­gu­la­ri­da­des en el co­lor del tex­to.

En el grá­fico, de arri­ba ha­cia aba­jo: la pa­la­bra com­pues­ta en mi­nús­cu­las, lue­go en ver­sa­li­tas y, final­men­te, las ver­sa­li­tas «de má­qui­na», que son una re­duc­ción de los sig­nos al 75% de su ta­ma­ño. En­tre los co­nflic­tos que es­to pre­sen­ta se puede mencionar: en pri­mer lu­gar, las ver­sa­li­tas ar­ti­ficiales no tie­nen la al­tu­ra de las mi­nús­cu­las y, en se­gun­do lu­gar, tam­po­co con­ser­van el co­lor de las mis­mas.

Los cri­te­rios men­cio­na­dos en es­te apun­te no son los úni­cos que se pue­den to­mar pa­ra de­ci­dir la crea­ción de va­ria­bles ti­po­gráficas, pe­ro sí son los más uti­li­za­dos.

 

Versalitas se refiere a una variación de cualquier tipo de letra, específicamente a una tipografía de letras mayúsculas cuyo tamaño, sin embargo, es similar al de las minúsculas, con proporciones ligeramente distintas.

El nombre es el diminutivo de la palabra versal, en referencia a las letras mayúsculas, porque con caracteres de estas dimensiones y formas inician los versos.

Típicamente la elevación de una versalita es la de una altura x igual a la usada en la mayoría de las letras minúsculas. Una versalita debe poseer el mismo grosor de trazo que el de una mayúscula.

En muchos procesadores de texto existe la opción de usar versalitas (conocidas en inglés como «small caps»), que modifica el texto, deja las letras mayúsculas como tales y cambia a versalitas las minúsculas.

La versalita tiene la forma de las versales (la palabra versal es sinónima de mayúscula) pero de un tamaño cercano a las minúsculas (generalmente algo mayor). Pocas familias incluyen versalitas, por lo que algunos programas simplemente toman la mayúscula y la reducen de tamaño. En la figura que sigue se muestra por qué nunca deben usarse versalitas falsas o seudoversalitas (derecha): están menos espaciadas, son más estrechas y su trazo es mucho más fino y con mayor contraste que el correcto (izquierda), lo que degrada la uniformidad visual del texto.

 

Familias Tipográficas

Romanas

Formado por fuentes que muestran influencias de la escritura manual, en concreto de la caligrafía humanista del s. XV, y también de la tradición lapidaria romana, donde los pies de las letras se tallaban para evitar que la piedra saltase en la totalidad de los ángulos cuando no se deseaba.

Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de legibilidad.  

Las Romanas se dividen cinco grupos fundamentales:

Antiguas: también llamadas Garaldas (por Garamond), aparecen a fines del siglo XVI en Francia, a partir de los grabados de Grifo para Aldo Manuzio. Se caracterizan por la desigualdad de espesor en el asta dentro de una misma letra, por la modulación de la misma y por la forma triangular y cóncava del remate, con discretas puntas cuadradas. Su contraste es sutil, su modulación pronunciada, cercana a la caligrafía, y su trazo presenta un mediano contraste entre finos y gruesos. Entre ellas destacan las fuentes Garamond, Caslon, Century Oldstyle, Goudy, Times New Roman y Palatino.

De Transición: se manifiestan en el siglo XVIII y muestran la transición entre los tipos romanos antiguos y los modernos, con marcada tendencia a modular más las astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal, presentando una gran variación entre trazos. Esta evolución se verificó, principalmente, a finales del siglo XVII y hasta mediados del XVIII, por obra de Grandjean, Fournier y Baskerville. Ejemplos de este grupo son las fuentes Baskerville y Caledonia.

Modernas: aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot, reflejando las mejoras de la imprenta. Su característica principal es el acentuado y abrupto contraste de trazos y remates rectos, lo que origina fuentes elegantes a la vez que frías. Sus caracteres son rígidos y armoniosos, con remates finos y rectos, siempre del mismo grueso, con el asta muy contrastada y con una marcada y rígida modulación vertical. Resultan imponentes a cuerpos grandes, pero acusan cierta falta de legibilidad al romperse los ojos del carácter, al componerse a cuerpos pequeños y en bloques de texto corrido. Ejemplos destacables podrían ser Firmin Didot, Bodoni, Fenice y Modern Nº 20.

Mecanos: son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza constructiva con el resto de los tipos romanos con remate, tan solo el hecho de poseer asiento sus caracteres. No tienen modulación ni contraste. Entre sus fuentes podemos destacar Lubalin y Stymie.

Incisas: otro grupo aislado dentro de las romanas, al igual que las mecanos, son letras en la tradición romana más antigua, ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado. No se puede hablar de remates, pero sus pies abocinados sugieren, tal como ocurre con las serif, una línea imaginaria de lectura. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes finos, hacen de él un tipo que, aunque es extremadamente difícil de digitalizar, es muy legible a cualquier cuerpo. A pequeña escala, puede confundir y parecer de palo seco al perderse la gracia de su rasgo. Como ejemplos podemos citar las fuentes Alinea y Baltra.

Palo Seco

Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo.

También denominadas Góticas, Egipcias, Sans Serif o Grotescas, de dividen en dos grupos principales:

Lineales: formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme, sin contraste ni modulación, siendo su esencia geométrica. Admiten familias larguísimas, con numerosas variantes, aunque su legibilidad suele ser mala en texto corrido. Ejemplos de este tipo serían Futura, Avant Garde, Eras, Helvética, Kabel y Univers.

Grotescas: caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son poco perceptibles y por ser muy legibles en texto corrido. La principal fuente de este tipo es Gill Sans.

Rotuladas

Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano que los creó, y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador debido a que se nota normalmente.

Existen tres grupos principales de fuentes rotuladas:

Caligráficas: aglutina familias generadas con las influencias más diversas (rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa, caracteres unciales y semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las creó. Con el tiempo la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. En la actualidad se utiliza en invitaciones a ceremonias o determinados acontecimientos. Como ejemplos de este tipo podemos citar las fuentes American Uncial, Commercial Script, Cancelleresca Seript, Bible Seript Flourishes, Zapf Chancery, Young Baroque.

Góticas: de estructura densa, composición apretada y verticalidad acentuada, manchan extraordinariamente la página. Además, no existe conexión entre letras, lo que acentúa más su ilegibilidad. Ejemplos de este tipo son Fraktur, Old English, Koch Fraktur, Wedding Text, Forte Grotisch.

Cursivas: suelen reproducir escrituras de mano informales, más o menos libres. Estuvieron muy de moda en los años 50 y 60, y actualmente se detecta cierto resurgimiento. Ejemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral, Murray Hill, Chalk Line y Freestyle Script.

Manuscritas o Script

Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o de caligrafía. En el diseño de una presentación digital, estas fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la firma del autor, pues los trazos más finos pueden desaparecer por completo o parcial, comprometiendo la legibilidad.

La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica, canciller, casual, formal, semi-formal, gráfico y monolínea, aunque también podría entrarse aquí el grafiti. Entre los ejemplos encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian Script, English, Killigraphy, Medieval Victoriana y Vivaldi.

                                       

Ornamentales o Decorativas

Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporádico y aislado.

                                                     

Existen numerosas variaciones, pero podemos distinguir dos grupos principales:

Fantasía: similares en cierto modo a las letras capitulares iluminadas medievales, resultan por lo general poco legibles, por lo que no se adecuan en la composición de texto y su utilización se circunscribe a titulares cortos. Ejemplos de este tipo son las fuentes Bombere, Block-Up, Buster, Croissant, Neon y Shatter.

Época: pretenden sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo de movimientos como la Bauhaus o el Art Decó. Anteponen la función a lo formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Muy utilizados en la realización de rótulos de señalización de edificios y anuncios exteriores de tiendas. Ejemplos de este grupo son Futura, Kabel, Caslon Antique, Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data 70, LCD, Gallia.

Anatomía Tipográfica

ESTRUCTURA 

El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta

ÁPICE Unión de dos astas en la parte superior de la letra. 

APÓFIGE Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates. 
ASTA Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría. 
ASTA ASCENDENTE Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio). 
ASTA DESCENDENTE Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base. 
ASTA ONDULADA O ESPINA Rasgo principal de la S o la s. 
PERFIL, FILETE O BARRA Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas. 
BRAZO Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical. 
BUCLE O PANZA Trazo curvo que encierra una contraforma. 
COLA Prolongación inferior de algunos rasgos. 
CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado. 
CRUZ O TRAVESAÑO Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal. 
CUELLO Trazo que une la cabeza con la cola de la g. 
ESPOLÓN Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto. 
GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada. 
HOMBRO O ARCO Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose. 
LAZO Trazo que une la curva con el asta principal. 
OJAL Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.

OREJA Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja. 
PATA Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se puede llamar cola. 
SERIF, REMATE O GRACIA Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif). 
UÑA O GANCHO Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo.

VÉRTICE Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.